复刻鹦鹉纹提梁罐效果展示

侈口、短颈、溜肩、鼓腹、喇叭形圈足，器体锤揲而成，底部圈足和覆扣碗底圈足为制成后焊接。圈足与器腹间有宽约0.6厘米的垫，较为少见。盖为覆扣侈口碗，盖心饰宝相花，满饰葡萄、石榴和忍冬蔓草纹。提梁为菱形图案，颈部分饰双瓣和四瓣相间的海棠花。肩部有对称的葫芦形竖耳，上接半圆形提梁，可自由活动。 通体装饰分为四个部分，以鹦鹉为中心，四周饰折枝花，形成圆形图案，装饰于罐腹两面；以鸳鸯为中心，四周饰折枝花，形成圆形图案，饰于器物另外两面。其余白填单株折枝，足部纹饰与颈部相同，饰类似海棠的四出花瓣，鱼子纹地，圆形纹饰皆鎏金。装饰纹样上保留錾刻痕迹，间距0.1-0.15厘米，大部分在纹饰边缘，与錾刻线条走向基本相同，断开的地方应是被鱼子纹刻去；有的在纹饰里面，没有明显规律，或许用来区分空间。这些錾刻小点有明显目的性，应为工匠錾刻纹饰前的起稿线，但工匠制作时又有一定随意性，并未完全按照起稿线。 纹饰整体布局采取分单元方式，留出较多空白，所饰折枝花草纹团花大，肥厚繁茂，为8世纪中叶以后流行作法。折枝花草纹中各饰一欲飞的鹦鹉和鸳鸯，鹦鹉形象写实，鸳鸯艺术性强，头部写实，嘴衔折枝花，胸、腹、尾由三片折枝团叶相连，表示折枝团叶下有鸟足，两翅也由折枝花表示，展翅欲飞，形象栩栩如生，体现唐代工匠丰富的艺术想象力和创造力。 鹦鹉纹饰在金银器、漆木器、铜镜、织物及瓷器上主要流行于中晚唐，这件器物年代约在8世纪中叶。鹦鹉纹饰的流行与唐代富强开放、对外交往频繁有关，文献中多有关于贡奉鹦鹉的记载。外来鹦鹉刺激唐人好奇心和想象力，鹦鹉能言，成为智慧象征及宠爱情象，又成为吉祥象征。金银器为贵重物品，鹦鹉纹多与鸳鸯、鹭鸟、鱼、蝴蝶、鸿雁等吉祥纹样共出，且多成对，含吉祥、圆满之意。唐诗中多描写鹦鹉，表明其为贵族阶层宠禽，日本正仓院器物表明鹦鹉纹饰被上层社会接受，推动其流行。 考古出土和收藏品中罐形器物形制差别大，使用上也不同。何家村窖藏出土此类金银器物有的上部有活动提梁，有的带三足，有的下部为莲瓣座，有的被称作壶，有的被称作瓶。此处把器体为罐形的统称为罐。鹦鹉纹提梁罐与唐李寿墓石椁线刻《侍女图》中第28人所持提梁罐极相似，只是《侍女图》中者颈不明显且圈足稍高。 原出土的盖内有墨书“紫英五十两”“白英十二两”，紫石英和白石英是制作“五石散”或“三石更生散”的主要原料，可知此罐为储存药物之用。